Интервью с Олегом Вязанкиным

27 сентября в Библиотеке № 1 (проспект Карла Маркса, 165) откроется выставка самарского фотохудожника и поэта Олега Вязанкина «Поэзия натюрморта». В преддверии события мы поговорили с автором об искусстве фотографии и стихах, источниках вдохновения и о том, зачем люди ходят на выставки.

Вы работаете в жанре фотонатюрморта уже практически 20 лет. Как за это время изменился ваш взгляд на мир и творчество?

Взгляды на мир с возрастом, естественно, меняются. А вот на творчество смотрю так же, как и двадцать лет назад: это возможность сделать то, чего, может быть, ещё не было на свете. Это очень сложно, но, по крайней мере, пытаться нужно: снимать натюрморты, непохожие на работы других авторов, придумывать новые необычные образы. Удастся хотя бы одна из ста попыток – уже хорошо.

Как поэт и журналист вы работаете со словом, как художник – с визуальным искусством. Что из этого для вас первично?

Конечно, слово. Стихи я пишу с детских лет, учился на филфаке, преподавал русский и литературу в школе, работал в СМИ – и только потом увлёкся фотографией и жанром натюрморта. Но теперь всё это существует в одной реальности.

Как появляются идеи новых фотокартин? Есть ли у вас какие-то лайфхаки для привлечения вдохновения?

Никаких лайфхаков нет, более того: попытка придумать что-нибудь «по графику» будет точно обречена на провал. У меня возможен только один вариант: ждать, когда само «выстрелит» – после прочитанной книги, случайно услышанного слова, какой-то детали мира, увиденной на улице. А иногда «провоцируют» чужие натюрморты: если гляжу на них и думаю, что снял бы иначе, сделал бы интереснее, остаётся только воплотить.

Расскажите, какие работы были отобраны для выставки в Библиотеке № 1, и почему именно они?

Эта выставка – не совсем выставка натюрмортов. Идея была в том, чтобы объединить фотографии с созвучными стихотворениями моего же авторства. Какие пары совпали по смыслу, теме, настроению – такие и вошли в экспозицию. 

А есть ли среди ваших стихов те, что написаны специально к определённому фото?

Так получилось, что у меня вообще ни один натюрморт не является иллюстрацией к стихотворению. Стихи появляются сами по себе, натюрморты – сами по себе. И даже если называются они одинаково – например, «Запах горелых спичек» или «Пишут поэты в стол», то идеи обычно закладываются разные. Но созвучие, конечно, есть. Всё-таки автор у них один, и темы, которые мне интересны, находят отражение и в слове, и в визуальном искусстве.

Есть ли у вас любимый натюрморт на этой выставке, которым вы особенно гордитесь?

Наверное, такого нет. Иногда я очень сильно горжусь только что снятым натюрмортом. Но проходит какое-то время, и мне начинает казаться, что надо было бы снять его иначе: тут тень как-то не так падает, вот тут один предмет нужно было бы заменить другим, композицию чуть изменил бы... Чем всё-таки горжусь постоянно – тем, что удаётся фотографировать не просто «яблочки и розочки» (что, увы, из себя часто представляют натюрморты большинства авторов), а рассказывать истории, заставлять вещи «жить» в кадре. Если зритель чувствует, что на фото не просто набор вещей, а кусочек чьей-то жизни, люди, не видные, но присутствующие где-то рядом, – значит, у меня что-то получилось.

Сейчас активно развиваются жанры нейроискусства: искусственный интеллект сочиняет музыку, пишет тексты, рисует. Как вы к этому относитесь, и есть ли «угроза» со стороны нейросетей для фотохудожников? Используете ли вы ИИ в своей работе?

В натюрмортах – нет, не использую. Попытка была – не смог найти колючей проволоки, которая должна была играть в кадре центральную роль, и решил попробовать с ИИ, – но результат не понравился. Даже если красиво – это не моё произведение. Нет чувства радости созидания, которое творчество обязательно должно приносить автору. В стихах ИИ не использую категорически. По той же причине: или ты сам работаешь над каждым словом, или ты – не автор.

Мы живем в эпоху интернета, когда фото можно посмотреть даже с телефона. Как вы считаете, зачем современному человеку вообще идти на выставку?

Для того, чтобы открывать авторов, которые пока не встречались в интернете. Или знакомиться с работами, которые не попадались раньше на страничках автора в соцсетях. Я сам регулярно совершаю такие открытия на выставках: встречается интересный художник или фотограф – начинаешь искать в интернете, кто он такой и что сделал. В противном случае даже не знал бы, что эту фамилию можно забить в поисковой строке. И ещё один плюс выставок: это особое пространство, где встречаются разные произведения и жанры; это люди, общение – всё это рождает собственные новые идеи. И творчество продолжается!

Приходите на открытие выставки Олега Вязанкина 27 сентября в 17:00. Автор расскажет о своих работах, почитает стихи и ответит на вопросы.